Денис Чужой пишет

Я сценарист и стендап-комик. Делаю шоу «Класс народа» и вообще видеоролики.
Обо мне | Выступления | Реклама

5 подкастов, которые ведут стендап-комики

Подкасты и стендап — две из трёх моих любимых вещей в жизни (ещё сыр-косичка). К счастью, они хорошо сочетаются (без сыра-косички, увы). Комики любят поговорить и поразгонять какие-нибудь безумные идеи, особенно в паре с собратом по цеху. Подкастов от комиков великое множество, но я собрал пятёрку любимых. Когда послушаете все выпуски — возвращайтесь за добавкой.

1. Марк Мэрон

Мэрон — единственный из всех, кто прославился благодаря подкасту. Шоу WTF сначала стало интернет-хитом, а уже потом вытащило Марка из второго дивизиона американской стендап-комедии на большие площадки и на нетфликс.

Мэрон зовёт к себе в гараж разных известных людей и берёт у них интервью. Да-да, как Юрий Дудь. Больше никто в мире ведь так не делал. Нужно сказать, что интервьюер из Марка Мэрона просто великий. Он хорошо слушает и незаметно вытаскивает из гостей такие эмоции и детали, что мурашки бегут.

Хочется приложить выпуск с Бараком Обамой, но это уже не так круто. В какой-то момент Обама пошёл по рукам и сходил вообще на все шоу Америки. Так что покажу разговор с Луи Си Кеем. Эту беседу о творчестве и непростых отношениях Марка и Луи многие считают лучшим эпизодом в истории всех на свете подкастов. Вполне возможно.

Сайт Мэрона со всеми нужными ссылками

2. Билл Бёрр

Если вы видели выступления Бёрра, то уже представляете, чего ожидать. В Monday Morning Podcast и его спин-оффах Билли ворчит на все темы разом. Иногда это уморительно, иногда средне, и Бёрр это сам отмечает. Как ни странно, самое смешное в подкасте — реклама. Билл орёт названия брендов, шутит над шаблонными объявлениями. При этом, думаю, результаты всё равно хорошие, потому что рекламодатели раз за разом возвращаются.

Тут все выпуски на саундклауде, и есть ссылка на айтюнс

3. Том Сегура

Смешнейший Том Сегура ведёт подкаст Your mom’s house вместе с супругой Кристиной Пазицки (в последнее время она просто говорит «Кристина Пи»). Оба ведущих — комики, они регулярно рекламируют свои выступления в начале выпусков. Причём Том и Кристина стараются ездить на гастроли по очереди, чтобы кто-то один оставался с ребёнком. Забавно следить за датами.

По подкасту особенно нечего сказать, потому что он не слишком структурированный и с долгой рекламой. Но это же Том Сегура.

Сайт со всеми нужными ссылками

4. Джо Роган

Вот тут мне совсем нечего сказать, потому что я не фанатею ни от Joe Rogan Experience, ни от стендапа Джо Рогана. Но пацаны котируют, так что вот, забирайте.

Вот тут всё найдёте, наверное

5. Рори Сковел

Чудесный Рори Сковел буквально в последний момент попал в этот топ. На днях Рори на пару с Дэниэлом Ван Кёрком (тоже комик, кажется) запустил подкаст Penfriends. Люди пишут Рори и Дэниэлу письма, вроде даже настоящие. А ведущие разгоняют эти темы. Классная идея, хочется посмотреть в развитии.

Здесь можно и посмотреть

13 июля   стендап

Неуверенный губернатор Омска

Мой старенький мемасик про «Неуверенную Россию» поселился в головах людей совсем другого уровня, нежели подписчики в твиттере. Губернатор Омской области (временный, кажется) Александр Бурков объяснял, почему регион непривлекателен для инвесторов, и неожиданно зацепил по касательной аж два мема. Первый — понятно, «Не пытайтесь покинуть Омск». Тут сам бог велел.

Но вот потом Бурков сказал:

«Своей главной задачей новый глава Омской области называл остановку оттока населения из региона. „Почему люди покидают регион? Я вам отвечу: не видно перспективы“, — заявлял Бурков в бюджетном послании на 2018 год. „Живем в стиле „неуверенной партии“: „Так, средне. Еда, вода и что-то из бытовой техники“. Конечно, будет бежать молодежь“, — объяснял он.

Не знаю, хороший ли это знак, что губернаторы теперь шарят за мемы. Но интересно, как заметка в твоём айфоне со временем вырастает во что-то более реальное, становится частью (крошечной!) культуры и языка. Получается, я уже дал стране „Так, средне“ и „Обман, чтобы набрать классы“. Побольше иных губернаторов.

13 июля  

Почему вы должны посмотреть 30 Rock

«Студия 30» — один из сериалов, которые формировали меня как человека, сочиняющего шутки. Я получил в наследство от блога Ярослава Свиридова некий набор ситкомов, которые обязательно нужно посмотреть, попробовал многие, на некоторых остановился. «Студия 30» вошла в мой топ. Через несколько лет я его пересмотрел и охренел от того, насколько мне стало смешнее.

«Студию 30» придумала Тина Фей, которая до этого работала главным сценаристом на шоу Saturday Night Live. Если верить её автобиографии Bossypants, Лорн Майклз (создатель и генпродюсер) буквально вытолкнул Тину из гнезда и заставил сочинить свой сериал. Работа шла туго, пилот «Студии» привёл руководство канала NBC в замешательство, но проектом заинтересовался Алек Болдуин. С такой звездой на борту не страшно запускать какой угодно странный проект. Сериал кое-как запустился, постепенно набирая фанатов и рейтинги. «Студия» ушла в закат после семи сезонов в статусе легендарного сериала.

«Студия 30» рассказывает о закулисье TGS (The Girlie Show) — телепередачи, удивительно похожей на SNL (Saturday Night Live). На главную сценаристку/креативного продюсера шоу Лиз Лемон (удивительно похожая на Тину Фей) сваливаются сразу два несчастья. Во-первых, её начальником становится Джек Донаги (Алек Болдуин) — акула бизнеса, чьи взгляды не совпадают с идеалами Лиз буквально во всём. Донаги решает спасти рейтинги TGS и нанимает в качестве главного актёра Трейси Джордана (Трейси Морган). Джордан — артистичный и смешной, но совершенно неуправляемый. Вдобавок на Лиз Лемон висит команда сценаристов — кучка задротов разной степени безумия и бывшая главная звезда шоу Дженна Маруни. Это куча комплексов и проблем как раз на семь лет.

Итак, за что я люблю «Студию 30».

Изнанка телевидения

Мне с детства казалось, что телевидение — идеальный мир, где никто не лажает, все делают свою работу как шестерёнки в швейцарских часах. Потом я вырос и попал на телек. Там косяк на косяке, честное слово. Редакторы путают даты и имена, сценаристы пишут несмешные шутки (уж я-то знаю), ведущие несут чушь. На съёмках «Открытого микрофона» я заблудился в павильоне. Меня объявили, зал захлопал, заиграла музыка, а я ещё несколько минут ходил в темноте.

Так вот, 30 Rock про это. Больные и просто непрофессиональные люди пытаются всё сорвать, а горстка адекватных и неравнодушных сотрудников пытается удержать всё в руках. Уморительно похоже.

Куча звёзд

Главный мем, который породил сериал — How Do You Do Fellow Kids? со Стивом Бушеми:

Но красавчиком Стивом дело не обходится. В сериале появляются Мэтт Деймон, Джон Хэмм, Хлоя Морец, Джеймс Франко, Конан О’Брайен (см. выше), Джимми Фэллон. Там начал свою карьеру Дональд Гловер, он же Чайлдиш Гамбино, порвавший всех своей This is America.

Ну и мой любимый Ганнибал Бёресс. Человек, созданный быть уморительно смешным второстепенным персонажем.

Отсылки к поп-культуре

Диалоги (а также скетчи и малозаметные части декораций) просто переполнены отсылками к другим шоу, фильмам и песням. Мы с Олей иногда были вынуждены ставить сериал на паузу и объяснять друг другу, почему один из нас внезапно захохотал. Одних шуток про «Звёздные войны» за всё время набралось на 9 с лишним минут, а это почти полсерии.

Пулемётный поток шуток

«Ситком» — от слова «cитуация». С ситуациями у сериала не было никаких проблем: тайные культы, слабоумные наследные принцы, экспорт грилей в Украину. Но смешные реплики — вот сердце сериала. Их так много, что их не успеваешь обработать с первого раза. Поэтому даже при первом-втором-третьем просмотрах «Студия 30» будет веселить.

Вот шутка про Харви Вайнштейна из тех времён, когда все подозрения только формировались в умах людей и ещё не разрушили жирдяю жизнь.

«Я отказала в сексуальной связи Харви Вайнштейну три раза. Из пяти»

Ещё одну шутку я не нашёл на ютубе, но считаю её лучшей в истории ситкомов:

ЛИЗ: Не могу поверить, что ты проиграл в покер обручальное кольцо!
ПИТ: Сам не понимаю. У меня ведь ещё были деньги.

Доктор Лео Спейсмен (Спачеман?)

Не могу не выделить его в отдельный пункт. Он появлялся не так часто, но каждый раз это истерика.

Хотя шоу не стало новыми «Друзьями» (Тина Фей в книге признаётся, что ей бы этого хотелось), у него армия преданных поклонников. Это очень изобретательная и сделанная с любовью вещь. Короче, не ваша сраная «Теория большого взрыва»

Больше ржомбы — в моём телеграм-канале.

29 июня   сериалы

Посмейся мне тут. Зачем нужен закадровый смех в сериалах

Для тех, кто забивает в яндекс «сериал с закадровым смехом 6 букв»: правильный ответ — «ситком»

Мы привыкли считать, что закадровый смех — признак дешёвенького сериала, который не требует от зрителя чрезмерного напряжения ума. Но, как говорила одна дочь офицера, не всё так однозначно. Телекомедия выбралась из павильонов, стала однокамерной и реалистичной, но рейтинги говорят: наложенный смех в полном порядке. Взять хотя бы последние сезоны «Теории большого взрыва». Пора разобраться, откуда есть пошёл закадровый смех.

В 1940-х годах радио оставалось для людей непривычной вещью. Впервые в истории не нужно было никуда идти, чтобы послушать музыку или выступление артиста разговорного жанра. Раньше человек испытывал удовольствие (или неудовольствие, тут не угадаешь) от выступления совместно с другими зрителями в зале. С приходом радиоприёмников коллективное переживание сменилось личным.

Записи живых комедийных выступлений частично решали проблему — из динамика доносились не только шутки, но и реакция аудитории. Но не все шоу были удачными. Где-то сплоховал артист, где-то — отвлеклась публика. Чтобы замаскировать «провисы», звукорежиссёры повадились накладывать смех от сработавшей шутки на менее удачную. Но настоящий прорыв на рынке фальшивых эмоций был впереди.

Во время Второй Мировой Войны Чарли Дуглас разрабатывал корабельные радары. «На гражданке» он устроился на телевидение звукорежиссёром. Дугласа беспокоило, что публика не так сильно смеётся во время повторных дублей. Трудно винить зрителей — шутку-то они уже слышали. Тогда Чарли изобрёл машину, которая записывала и воспроизводила реакцию аудитории.

Вот эта штуковина дебютировала на телевидении в 1956 году. «Коробка смеха» воспроизводила подходящие отклики: сильный смех, неуверенный, детский, женский. Это решило проблему повторных дублей, помогло удержать зрителей возле экранов. Заодно Чарли Дуглас сформировал структуру и темп современных ситкомов.

Большую часть архива Дуглас записал на «Шоу Реда Скелтона». Ред почти в каждом выпуске показывал пантомиму. Номера без слов дали Дугласу возможность записать «чистый» смех, без реплик. Это породило миф о том, что в сериалах мы слышим смех мёртвых людей. Дескать, когда-то в 1950-х годах телевизионщики назаписывали реакций на годы вперёд, а к началу XXI века те зрители уже отсмеялись. Телевизионщики утверждают, что регулярно обновляют смехоархивы, но внятного опровержения пока нет.

Продюсеры пришли в восторг от изобретения Дугласа. Накладывать смех было дешевле, чем нагонять целый павильон зрителей и (ужас!) смешить их в каждом дубле. Чарли Дуглас изо всех сил боролся со злоупотреблениями закадровым смехом. Впрочем, жизнь сама наказывала тех, кто не хотел работать чисто: некоторые шоу, оторванные от реальности, быстро скатывались до полной отмены. Так случилось с сериалом «Шоу Билла Косби», великого американского комика и, возможно, насильника.

Но консервированный смех триумфально шагал по каналам несмотря ни на что. Даже обласканные критиками сериалы вроде «Шоу Мэри Тайлер Мур», «Такси», «Чирс» и «Сайнфелда» приправляли настоящий смех закадровым. Ситуация начала меняться только в нулевых. Лучшие комедии начала XXI века — «Офис», «Задержка в развитии», «Умерь свой пыл» — вошли в историю, не выдавливая при этом смех из публики.

И снова на восприятие юмора зрителями повлияли технологии. Сериалы вроде «Задержки в развитии» возлагали надежды не только на смех «здесь и сейчас», но и на вторые-третьи просмотры. Эра DVD позволила фанатам пересматривать любимые шоу и каждый раз находить новые шутки, которые сразу не просмотрелись. Мета-комедии вроде «Студии 30» и «В Филадельфии всегда солнечно» отказались от дорожки со смехом в пользу большей плотности юмора. По этому критерию серия «Студии 30» стоит ближе к фильму «Аэроплан», чем к эпизоду «Шоу Мэри Тайлер Мур».

Теперь от ситкомов ждут реализма. Плоские персонажи вроде тупого босса из любого старого ситкома мутируют в более сложных. Дэвид Брент (и его американский двойник Майкл Скотт) солируют в сериале «Офис», хотя в сериалах прошлого были бы второстепенными персонажами. Телевидение эволюционирует, а зрители сами способны понять, что смешно, а что — нет.

Ну, или мы так думаем.

Сегодня закадровый смех живёт странной жизнью, как и сам ситком. Сериалы, которые раньше считались бы образцовыми ситкомами («Американская семейка»), сегодня выглядят несколько старомодно. Над шоу с консервированным смехом посмеиваются. Видеоролики на ютубе вроде «»Теории большого взрыва» без закадрового смеха» подчёркивают неловкость старого подхода к съёмке сериалов.

Clickhole, подразделение The Onion пошли дальше и добавили в «Теорию» ещё больше смеха:

Но цифры не врут. Несмотря на всё остроумие прогрессивных зрителей, сериалы без закадрового смеха по-прежнему уступают классическим конкурентам. В 2013 году старт сезона многострадальной «Теории» собрал у экранов 17,6 миллионов зрителей, а любимые миллениалами «Парки и зоны отдыха» — всего 3,2 миллиона.

Исследования аудитории подтвердили догадку: с 1940-х зрители изменились не так сильно, как нам бы хотелось думать. Мы по-прежнему предпочитаем смеяться в компании, нежели в одиночку. Значит, закадровый смех живее всех живых.

P.S. Подписывайтесь на мой телеграм-канал, чтобы не пропустить ничего такого.

P.P.S. Ещё по теме:
https://esquire.ru/canned-laughter

P.P.P.S. Ну и не забываем классику:

13 мая   переводы

5 причин, почему мы не заслуживаем «Вечернего Урганта»

Недавно болтали в телеграм-чате о «Вечернем Урганте». Люди нападали, я защищал. В процессе я обязался написать пост о том, почему наша телеаудитория не заслуживает такого шоу.

Российское комедийное телевидение — говно. «Уральские пельмени» променяли потенциал русских монтипайтонов на смех и денежки домохозяек. «Камеди клаб» толстеет и деградирует вместе с людьми, которые кайфанули от него в 2006 году. КВН — КВН.

«Вечерний Ургант» — имиджевый проект для Первого канала. Улицы шепчут, что дешевле и эффективнее было бы пускать в это праймовое время какой-нибудь сериал про калину любви. Но Эрнст явно хочет, чтобы Первый хоть в чём-то напоминал крутые американские каналы. И «ВУ» живёт.

И как живёт!

1. Справедливо забытые артисты

Александр Гудков — великий. Что в кадре, что в студии, он всегда равен себе. Смешной и слегка поехавший. Гомофобное телеруководство задвинуло его с поста сайдкика (это моя догадка), но совсем спихнуть его в невидимые сценаристы не удалось.

(внимательно смотрите ролик, в нём куча пасхалок)

2. Возможности хромакея

Русские телевизионщики не шарят за интернет и откровенно его боятся (потом отдельно про это напишу). Ургантовцы не ссут туда лезть и доставать жемчужины вроде хромакей-леди. По уровню крутости это рядом с Корденом.

3. Розово-малиновое вино

Во-первых, уродский телек активно не пускает в себя даже таких бесспорных хитмейкеров, как Федук и Элджей (да, в таком порядке). Во-вторых, Игорь Николаев читает лучше Элджея.

4. Красивые слова для прекрасных мужчин

Владимир Маркони после «Реутова ТВ» не скатился и находит в своём коронном жанре стрит-тока новые повороты. Это умора.

5. Мос-ква-лэнд

Как раз в то время, когда снимался этот ролик, я работал на другом проекте, но с ребятами с «ВУ». И я видел, какие они были уставшие и задолбанные. Снять такую махину — невероятная авторская, продюсерская, гримёрско-костюмерская работа. Никто бы не стал это делать. Кроме вот них.

6. ЛСП — Лабиринт отражений

Это не юмор, но как же кайфово. На мой вкус, раньше ЛСП довольно стрёмно выступал вживую, но тут прямо кайф. Теперь это второй (около) хип-хоп-артист, на чей концерт я бы пошёл. После ATL.

21 апреля  

Рассылка на случай блокировки телеграма

Решил, что запущу почтовую рассылку на случай, если телеграм действительно заблокируют, и Павел Дуров не спасёт нас несчастных. Попытаюсь украсть формат у моих любимых имейл-маркетологов Стюарта Ли (это стендап-комик) и Остина Клеона (я слабо понимаю, чем он занимается по жизни). Если вам кайф, вбейте сюда свою почту и посмотрим, как пойдёт:

powered by TinyLetter

2018  

История американского стендапа в 10 шагов

Эксперты Вконтакте, у которых ещё не началась подготовка к ЕГЭ, любят писать в комментариях что-то вроде «русский стендап как русский футбол». Или «русский стендап как русские машины». Штука в том, что футболом и автомобилями у нас занимаются давно. Стендапу в России от силы лет пять. А вот американскому, например, перевалило за шестьдесят. Старичок он уже. Для наглядности переведу большой текст с моего любимого Сплитсайдера

Конечно, комики веселили народ ещё сотни лет назад. Но до 1947 года это не называлось стендапом, потому что такого термина ещё не существовало. Его придумали журналисты изданий, писавших о шоу-бизнесе (например, Variety или Billboard). Первыми его взяли на вооружение владельцы клубов и театров, чтобы покороче объяснить, что у них делают комики. Люди, которые выступали в одиночку, на самом краю сцены, без музыкального сопровождения. Просто стояли и рассказывали шутки.

Поскольку термин «стендап» придумали в конце 1940-х, отсюда и начнём.

1. 1948 — Шоу Эда Салливана


Джордж Карлин на шоу Эда Салливана

Две легендарные телепередачи появились в эфире в 1948 году с разницей в несколько дней: Texaco Star Theater вышел в эфир NBC 8 июля, а две недели спустя на CBS дебютировало The Ed Sullivan Show (изначально — The Toast of The Town). В то время немногие предполагали, что шоу Салливана привнесёт в жанр гораздо больше.

The Texaco Star Theater стало Большим Взрывом для телевидения. Его вёл сорокалетний комик по имени Мильтон Берль — опытный шоумен, прошедший ночные клубы и водевили. Смотреть Берля по телевизору было обязательным занятием для вечера вторника. Порой до 80 процентов телевизоров в США было настроено на NBC, когда Мильтон выходил в эфир. Это уже было социальным явлением, и «Мистер Телевидение» появился на обложках Newsweek и Time, причём на одной неделе. Первой суперзвездой сетевого вещания стал комик.

Для CBS всё было не так радужно. Их воскресное шоу вёл болезненно неловкий светский колумнист Эд Салливан. Премьера выдалась небогатой событиями, разве что стала теледебютом для Дина Мартина и Джерри Льюиса. Но с черепашьей скоростью разнообразное и удобоваримое для всей семьи шоу набрало аудиторию. Да так, что Эд Салливан стал королём, сравняв Берля (и всех остальных конкурентов) с землёй. Шоу Эда Салливана продержалось 23 сезона.

В первую очередь Салливана помнят за то, что он звал в передачу рок-звёзд (Элвис Пресли в 1956, «Битлз» в 1964). Но почти в каждом эфире появлялся хотя бы один комик, пародист или чревовещатель. На исходе своего существования The Sullivan Show показало миру комиков новой волны — Билла Косби, Джоан Риверс, Вуди Аллена, Джорджа Карлина и Ричарда Прайора.

2. 1958 — Комедийные альбомы

Первые юмористические записи относятся к ранним годам звукозаписи. В мае 1913 года Джо Хэймен записал монолог «Коэн на телефоне» с «еврейскими» шутками. Эта запись стала первым комедийным хитом в США. В начале 1950-х большинство комедийных записей содержали музыку — к таковым относятся пластинки Спайка Джонса, Тома Лерера, Мики Каца и Виктора Борге. В 1958 джазовый лейбл Verve записал комика Морта Сола в фолк-клубе Сан-Франциско. Сол уже был влиятельным комиком, который выступал по-новому: противоречиво, сатирически, злободневно. К тому же, он выглядел по-иному: без пиджака и галстука, кардиган и рубашка с расстёгнутым воротничком.

Запись Сола The Future Lies Ahead не была первым комедийным полноформатным альбомом — Ред Фокс и Лорд Бакли его обошли. Но The Future Lies Ahead стала культурным прорывом. Альбом продавался небывалыми тиражами, особенно в колледжах. Крупные лейблы взяли это на заметку.

Вскоре после успеха Сола два молодых комика Шелли Берман и Боб Ньюхарт «выстрелили» своими альбомами. Вышедший в 1959 году Inside Shelley Berman стал золотым и выиграл «Грэмми» за лучшую комедийную запись. На следующий год The Button Down Mind of Bob Newhart продался миллионным тиражом и также получил «граммофон». Но самым поразительным было то, что альбом Ньюхарта был записан на его дебютном клубном выступлении.

Вскоре молодые комики тех дней (Ленни Брюс, Дик Грегори, Вуди Аллен, Билл Дана) освоили технологии и принялись записывать свои альбомы. Первый стендап-бум случился в начале 1960-х — и он был связан с аудиозаписями.

3. 1963 — Комедийный клуб


Бадд Фридман в The Improv

Хотя маленькое заведение в Бруклине под названием Pips устраивало шоу только с комиками ещё в 1962 году, стендап-революция началась в другом месте. Её центром стала кофейня на Манхэттене, где обретался Джерсон «Бадд» Фридман.

Фридман представлял себе, что его крошечное Improvisation Cafe (вмещало всего 85 человек) станет местом, где бродвейские актёры смогут отдыхать после выступлений и, может быть, петь друг для друга и для туристов. Поэтому он устроил небольшую сцену, микрофоны и пианино. У него и в планах не было привлекать комиков.

Но однажды вечером, спустя год после открытия, ныне забытый комик Дэвид Астор заскочил в кофейню и выступил для Бадда и публики. Получилось так удачно, что Астор вернулся и на следующий день. Вскоре нью-йоркские комики вытеснили с этой сцены певцов и вообще кого бы то ни было. Так родился комедийный клуб. Чтобы быть честными: The Improv давал время на сцене и певцам, так что Comedy Store в Лос-Анджелесе стал первым клубом «только с комиками». Впоследствии схема «ведущий-комики-хэдлайнер» захватила Америку, а потом и весь мир. Кирпичная стена и микрофон стали символами стендапа.

4. 1972 — The Tonight Show переезжает на запад


Джонни Карсон и Эд Макмахон в The Tonight Show

Когда в середине 1960-х популярность Эда Салливана стала убывать, The Tonight Show с Джонни Карсоном стало новой Меккой для комиков, жаждущих прорыва. Шоу уже помогло запустить карьеры молодых комиков Джоан Риверс, Дона Риклза, Флипа Уилсона и Дэвида Бреннера.

Когда CBS закрыло The Ed Sullivan Show весной 1971, Джонни Карсон набрал ещё больший вес. Вскоре последовала невероятная новость: The Tonight Show переехало из Нью-Йорка в Калифорнию. И Лос-Анджелес стал новым центром притяжения для стендап-комиков. Неслучайно The Comedy Store открылся на бульваре Сансет в 1972, а вскоре The Improv открыл западный филиал на Мелроуз-авеню. Когда The Tonight Show начало вещание из Голливуда, Джонни Карсон стал неоспоримым «Королём лейтнайта». Стендап-миграция в Лос-Анджелес официально началась. Год за годом The Tonight Show давало миру комиков уровня Фредди Принза, Альберта Брукса, Дэвида Леттермана, Кевина Поллака, Джерри Сайнфелда, Билла Мара, Стивена Райта, Эллен Дедженерес, Гарри Шэндлинга и Розанны Барр

5. 1975 — HBO

Удивительным образом концерты Эдди Мёрфи Raw и Delirious стали первым стендап-опытом для многих россиян.

Осенью 1975 года NBC выпустил шоу Saturday Night Live (изначально NBC’s Saturday Night). Хотя в основном составе не было стендап-комиков, четыре из семи первых гостей были представителями именно этого жанра. Ими стали Джордж Карлин, Роберт Кляйн, Ричард Прайор и Лили Томлин. Шоу ознаменовало собой начало эпохи более «острой» комедии. Культурное влияние SNL было таким, что карьера Стива Мартина, выступившего в шоу дважды, взлетела в комедийную стратосферу. Мартин записал два «золотых альбома», хитовую песню King Tut, написал бестселлер Cruel Shoes и выступал в забитых под завязку залах по всей стране. Это было чем-то новым — рок-звезда из мира комедии.

Позже SNL раскрутило Эдди Мёрфи, Кевина Нилона, Криса Рока, Денниса Миллера, Норма Макдональда, Адама Сэндлера и Джимми Фэллона. Но при этом Saturday Night Live оставалось прежде всего площадкой для авторов и исполнителей скетчей.

Творческий размах одновременно ограничивали цензоры канала и Федеральная комиссия по связи. Когда 13 декабря 1975 года шоу вёл Ричард Прайор, NBC так переживал из-за возможных непристойностей, что выпустил SNL с 7-секундной задержкой. Это был Субботний-вечер-почти-живьём. И в этот момент в игру вступил канал Home Box Office. Или, как зовут его друзья, HBO

31 декабря 1975 года HBO выпустил часовой концерт Роберта Кляйна без цензуры. Он был первым стендап-спешлом HBO (то есть, концертом, записанным СПЕЦИАЛЬНО для канала). Тектонические плиты пришли в движение, особенно в области языка. Всего лишь за три года до выхода концерта Кляйна Джорджа Карлина арестовали в Милуоки за крепкие выражения во время шоу.

HBO — кабельный канал, поэтому его первые стендап-концерты не могли соперничать в культурном влиянии с шоу Карсона или SNL. Но это были медленные перемены.

Сверхпродуктивный Джордж Карлин, чьи смелые язык и материал идеально подходили для «свободной зоны» HBO, принялся записывать новый час стендапа для канала каждые год-два. Всего Карлин снял 14 концертов.

В конце 1976 года HBO запустил ещё одну программу, оказавшую огромное влияние на стендап. Это было шоу Freddie Prinze and Friends. В клубе LA Improv Фредди Принз (покончивший с собой несколько месяцев спустя) представил публике пятерых неизвестных комиков, включая 26-летнего Джея Лено. Программа «вошла в учебники» не только благодаря содержанию, но и благодаря форме: опытный комик представляет более молодых. Впоследствии этот шаблон использовали ещё не раз: The Young Comedian’s Special и Def Comedy Jam — тому примеры.

Несмотря на множество других удачных комедийных шоу, HBO войдёт в историю как канал, который сломал стены цензуры и дал стендапу полную свободу творчества.

6. 1979 — Стендап-фильм


Ричард Прайор в шоу Live in Concert

У Ричарда Прайора было огромное преимущество перед другими комиками конца 1970-х: он был кинозвездой.

Как Боб Хоуп, Джерри Льюис и Вуди Аллен до него, Прайор перенёс своего комического персонажа в кинокарьеру. Только в 1978 году он сыграл в трёх фильмах: «Конвейер», «Калифорнийский отель» и «Виз».

Затем, за два вечера в декабре 1978 года Прайор снял концерты в театре Terrace на Лонг Бич. Это было дерзко — записать фильм с обычным стендап-выступлением. Всего 35 дней спустя концерт пошёл в кинотеатрах и стал для многих откровением.

Прайор начал телекарьеру в 1964 году. Начав с абсолютно «чистого» материала, он пережил поразительную трансформацию. Если Ленни Брюс начал войну за расширение границ языка и тематики стендапа, то Ричард Прайор её выиграл. Richard Pryor: Live in Concert стал разделительной линией. Его мощное, естественное и откровенное выступление до сих пор поражает. Нынешний стендап живёт в его тени.

7. 1989 — Comedy Central

Джон Стюарт в The Daily Show

5 июля 1989 года, за несколько месяцев до выхода в эфир Comedy Central, NBC выпустил пилотную серию ситкома The Seinfeld Chronicles. Его звезда Джерри Сайнфелд уже был кумиром молодых комиков благодаря своим навыкам наблюдателя.

Большинство комиков того времени работали на два направления: пятиминутные «приличные» сеты для телевидения и «взрослый» материал для гастролей. Сайнфелд всегда работал в одну сторону — его шутки не надо было «чистить» для телесъёмок. Выход «Сайнфелда» совпал с бумом комедийных клубов и сразу сделал Джерри лицом Нового Американского Стендапа.

Так что, когда Comedy Central запустился в октябре 1989 года, от него ждали следующего Сайнфелда, Карлина или Прайора. Предполагалось, что это будет чем-то вроде MTV для комиков. Но, в отличие от MTV, Central «взлетел» не сразу. Виной тому были стендап-шоу на других каналах: An Evening at the Improv на A&E, Half-Hour Comedy Hour на том же MTV, Standup Spotlight на VH1 и Comic Strip Live and Comedy Express на FOX.+

В конце концов Comedy Central нашёл своё место под солнцем и стал местом, где молодые комики могут получить свой первый эфир и построить карьеру. Эдакий молодёжный HBO.

Со временем канал выработал систему продвижения. Сначала комик получал шанс выступить на шоу вроде Premium Blend или Live at Gotham, потом получал свой получасовой спешл (Comedy Central Presents), затем часовой спешл и, наконец, собственное шоу на канале.

Этот путь прошли Дэниэл Тош и Эми Шумер. Канал также позволил комикам Биллу Мару и Джону Стюарту снять программы, которые впоследствии изменили политический юмор.

Позже Comedy Central наладил производство «прожарок звёзд». Традиция оскорблять людей в приятной атмосфере восходит к ранним 1950-м. Тогда звёзд «жарили» за закрытыми дверями, а до телеэфира добирались лишь стерильные версии этой забавы. Но как только требования к моральному уровню кабельных каналов снизились, Comedy Central быстро адаптировал формат под современный мир. И снова дал дорогу молодым комикам.

8. 1991 — Не-стендап

Во многом нынешняя американская альтернативная сцена стендапа похожа на то, как Морт Сол противопоставил себя комикам 1950-х в смокингах и с сигарами.

Стендапом «по-своему» занимались и Джонатан Уинтерс, и Лорд Бакли, и Дик Шон, и Энди Кауфман. Но именно альтернативной сцены не существовало до появления Джанин Гарофало, Колина Куинна и Даны Голд. Время было выбрано идеально. Комедийные клубы повышали плату за вход и напитки. Стендап уже не был способом бюджетно провести вечер. Это уже было дороже похода в кино, и публика требовала того же, что и по телевизору: отточенных убийственных монологов.

Гарофало чувствовала, что не соответствует этим ожиданиям, и в конце 1991 года, с блокнотом в руке (в том числе и на сцене), она впервые выступила вместе с друзьями в книжном магазине Big and Tall в Лос-Анджелесе. Хотя в магазине они продержались недолго, они создали некую новую эстетику комедии, как для выступающих, так и для зрителей.

Публика поддерживала комиков в их нежелании шутить «наверняка», как в мейнстримных клубах. Стендап становился менее «шуточным» и более личным. Результаты разнились от неплохих до ужасающих.

Вскоре многие заведения в Лос-Анджелесе, такие, как The Diamond Club, Largo и Luna Park стали устраивать вечера альт-комедии. Мода перекинулась и на Нью-Йорк. Вскоре движение добралось до телевидения — первым стал Mr. Show на HBO. Затем последовал документальный сериал Comedians of Comedy, который показал стендап-тур Пэттона Освальда, Брайана Поушена, Марии Бэмфорд и Зака Галифианакиса.

9. 2006 — Сеть

В 2006 году Бо Бёрнем был обычным старшеклассником, который загрузил на ютуб самодельный клип на песню My Whole Family. Через месяц его запись собирала миллионы просмотров в день. Внезапно Бёрнем стал более успешным комиком, чем сотни профессионалов, которые годами работали в клубах. Юный комик стал знаменитым, ни разу не выступив в клубе или театре (привет Бобу Ньюхарту из 60-х).

Примерно в то же время ютуб-видео, снятое на телефон, уничтожило стендап-карьеру. Звезда «Сайнфелда» Майкл Ричардс разразился расистской тирадой, выступая в LA’s Laugh Factory. Это было нестандартное, экспериментальное выступление, на которые иногда решаются комики. Видео разошлось по сети. Несмотря на многочисленные извинения, урон был необратим. Ричардсу пришлось уйти из стендапа.

Быстрый рост интернет-технологий открыл для комиков дивный новый мир, полный возможностей и опасностей. Комик Дэйн Кук пережил и то, и то. Ещё до эпохи ютуба Кук делал карьеру с помощью сайта и аккаунта в MySpace. Куча подписчиков на MySpace помогли ему набрать стивмартиновскую скорость. Он продавал билеты на стадионы, появлялся у Леттермана, получил и сериал, и спешл на HBO, появился на обложке Rolling Stone и дважды вёл Saturday Night Live. Затем Кука обвинили в плагиате. Там же, в сети. Хотя вину так и не доказали, карьера притормозила.

Когда в 2005 году iTunes обновился до версии 4.9, в нём появилась новая опция — подкастинг. В 2006 году лосанджелесский комик Джимми Пардо запустил Never Not Funny Podcast. Он помогал комикам создавать эпизодический контент, общаться с поклонниками и рекламировать живые выступления. +

Комики устремились в подкастинг. Они обсуждали кино, культуру, спорт и науку. Заодно они импровизировали, перебивали друг друга, создавали персонажей и — в подкасте WTF Марка Мэрона — раскрывали самые тёмные уголки своих душ.

Ещё одной мощной интернет-платформой в 2006 году стал твиттер. Вскоре комики уже твитили шутки, созавали виртуальные фан-клубы, продавали футболки, в реальном времени комментировали ТВ-шоу или просто рекламировали выступления. Всё прямо со своих смартфонов.

Твиттер также дал организаторам выступлений простую и понятную метрику популярности комика — число фолловеров

10. 2011 — Новые способы распространения

К 2011 году Луи Си Кей писал, записывал и продавал каналам свой материал уже семь лет. Очередной концерт он мог бы продать так же, но Си Кей решился на кое-что новое.

10 декабря 2011 в полдень концерт Луи Live at the Beacon Theater стал доступен для загрузки на его сайте. Спешл стоил пять долларов. Около 200000 фанатов заплатили, и через 11 дней на счету Си Кея в PayPal лежал миллион долларов.

Многие комики получали семизначные суммы за телеверсии концертов, но революция состояла не в количестве денег. Луи Си Кей показал, что комики способны продавать свой материал напрямую. Теперь каждый в силах создать собственный телеканал.

резанная версия Live at the Beacon Theater ненадолго вышла в эфир канала FX. Она получила четыре номинации на «Эмми» и выиграла «Грэмми».

C тех пор Луи выложил на своём сайте ещё два концерта и все 10 эпизодов сериала «Хорас и Пит». Схема работает.

Десятки сайтов отслеживают стендап-спешлы, подкасты, альбомы и живые выступления. Работают радиостанции, которые передают только стендап. Комедийные фестивали расползаются по США. Появляются передачи о стендапе. Джерри Сайнфелд ведёт интернет-шоу, где разговаривает только с другими комиками.

Но за прошедшие 70 лет одна вещь не изменилась: то, что делают комики. Они по-прежнему смешат людей, стоя напротив них в одиночку. Даже интернет-дарования выступают вживую.

И этот ужасающе-эйфорический опыт объединяет комиков всех времён. Бенни, Хоуп, Брюс, Диллер, Риклз, Прайор, Рок, Освальт, Сильверман, Шумер — все они занимаются одним и тем же. В одиночку.

P.S. Если хотите больше таких материалов и вообще поддержать редакцию этого блога — подписывайтесь на телеграм-канал. Спасибо.

«Удивительная миссис Мейзел» и стендап в Бородокасте

Пару недель назад поговорил с «Бородокастом» про стендап и сериал «Удивительная миссис Мейзел». Сначала они выпустили подкаст для подписчиков в патреоне (уважаю), а теперь он доступен и для жадненьких.

Во время записи я нервно ёрзал на диване, поэтому приношу извинения за возможные косяки по звуку. Но я старался быть искренним. И сериал просто бомба, советую.

Книги о том, как писать юмор

Мне в личку часто пишут с просьбами посоветовать книги по написанию шуток. Чаще всего я это воспринимаю как тонкую издёвку, но не могу не сделать такой пост. Это учебники юмора, которые я читал и более-менее готов посоветовать.

Если вы нашли эту статью случайно — подпишитесь на мой телеграм-канал.

Джуди Картер, «Библия комедии»

Альфа и омега любой стендап-карьеры. Всем молодым комикам, просящим совета, швыряют в лицо томик Джуди Картер и отправляют учить наизусть. Также это первый учебник по стендапу, который официально перевели на русский и продают в магазинах для живых людей.

На деле всё немного сложнее. Джуди Картер догматична и зажимает твоё творческое начало в о-о-очень узкие рамки. Все мои знакомые комики, которые бездумно положились на Картер, а не на собственный вкус, в итоге выросли в душных комедийных роботов. Так что стоит пробежать Картер, выписать в тетрадку основные приёмы и идти дальше.

Скачать

Gene Perret, How to write and sell your sense of humor

Читал эту книгу тысячу лет назад, почти ничего не помню. Есть риск, что это какой-то инфобизнес из девяностых. Но именно после неё я научился продавать какие-то шуточки и скетчи в журналы и на телевидение. Если вы совсем-совсем на старте, может помочь.

Скачать

Михаил Марфин, Андрей Чивурин, «Что такое КВН?»

Редкое пособие по юмору, рождённое на русскоязычной территории. Марфин и Чивурин готовят молодёжь к бесконечному циклу перерождений в центральных и региональных лигах союза КВН. Советы крайне толковые, но будьте готовы сразу запить «Что такое КВН?» каким-нибудь пособием по драматургии, иначе навсегда останетесь в скупом 2D-мире весёлых и находчивых.

Скачать

Пост в разработке

Где посмеяться в Москве. Афиша открытых микрофонов

На этой странице я собираю ссылки на стендап-мероприятия Москвы. Часто крутые комики страдают от того, что на открытые микрофоны, манимайки или просто сборные шоу ходит мало людей. Или ходят, но те, кого предоставит Камеди продакшн. Я хочу подружить хороших комиков и хороших зрителей. Летс гоу.

В этом выпуске бонус — два смешных спектакля, очень похожих на стендап. Спонсор театральных анонсов — телеграм-канал «Лжетеатрал» (ненавижу, когда получаются рифмованные анонсы).

Если хотите, чтобы я добавил ваше мероприятие или поправил кривую ссылку, пишите на denis@denischuzhoy.ru или в телеграм @denischuzhoy.

И подпишитесь на телеграм-канал, чтобы больше не пропускать это чудо.

Вход на все мероприятия свободный, если не указано обратное.

Ну что, начнём ржать)))0

ПОНЕДЕЛЬНИК 2 июля

— Открытый микрофон в Montis. Руслан Мухтаров и его товарищи по ТО «Шутки ради» так умеют настроить зрительный зал на ржаку, что иногда заходят абсолютно все комики. Некоторые ходят туда выступать после провала где-нибудь в Стендап-клубе, чтобы подлечить самооценку. Если вы чувствуете, что ещё не доросли до кринджовых классических микрофонов, сходите на этот, втянетесь. Метро Павелецкая/Добрынинская, начало в 20:00.
— Открытый микрофон в Стендап-клубе от Гарика Оганисяна. Ведущий — Василий Медведев. По-прежнему не понимаю, как это работает. Вы знаете Стендап-клуб, вы смотрите их в ютубе. А вот они (и всякие другие ребята) проверяют свежие шутяры. Метро Арбатская, начало в 19:30.
— Спектакль «Времена футбола». «Брусникинцы» (выпускники мастерской Дмитрия Брусникина школы-студии МХАТ) часто устраивают спектакле в жанре сторителлинг. Это почти стендап, только шутки похуже, а актёрское мастерство на десять голов выше. Я ходил на исторический сторителлинг, местами прямо ржал. К тому же, если я правильно понял из программки, тот спектакль режиссировала Елена Новикова, нынешний резидент ТНТ. Так вот. 2 июля «брусникинцы» расскажут про футбол. Если вы уже проспались после победы над Испанией, вот вам хороший вариант опохмелиться. Метро Кузнецкий мост, начало в 19:30. ВАЖНО: нужно регистрироваться по ссылке, без этого нет смысла приезжать.

ВТОРНИК 3 июля

— Открытый микрофон в «Алиби». Пост-анонс ещё не появился, но Лёха говорит, что всё будет. Приятный опенмайк в самом намоленном стендап-месте города. Единственный недостаток опенмайка в «Алиби» — охранник отбирает минералку на входе. Метро Чистые пруды, начало в 20:00.
— Спектакль «Вокруг спорта». Те же «брусникинцы», только теперь про спорт в общем. Это спектакль в жанре вербатим, то есть, актёры заранее проинтервьюировали разных героев, записали из самые забавные истории и вжились в образы опрошенных персонажей. Я был на другом спектакле, это мощно. Метро Кузнецкий мост, начало в 19:30. ВАЖНО: нужно регистрироваться по ссылке, без этого нет смысла приезжать.

СРЕДА 4 июля

— Открытый микрофон в Harat’s Pub. Пока все остальные прерываются на Чемпионат мира или вообще на лето, «Шутки ради» расползаются по Москве. Тот же приятный опенмайк, но в другом месте, и ведёт не Руслан Мухтаров, скорее всего. Метро Китай-город, начало в 20:00.

P.S. Поста-анонса ещё не было, так что время-место перепроверьте по ссылке.

ЧЕТВЕРГ 5 июля

— Открытый микрофон в Rhythm&Blues Cafe. Помните, я в начале текста говорил про криндж? Возможно, он будет здесь. Это новый опенмайк, который делают молодые комики-девочки. Я не говорю, что будет несмешно, просто это будет не стопроцентная ржака, а поиск жемчужины в озере с неловкостью. Лично я такое люблю. Метро Библиотека имени Ленина, начало в 20:00.

ПЯТНИЦА 6 июля

Кажется, ничего.

СУББОТА 7 июля

— Большой разгон на Планерной. Это смесь открытого микрофона, сетлиста и импров-шоу. Комики проверяют новый материал, потом шутят на заданные темы, а импров-труппа всё это подмечает и потом выдаёт какие-то скетчи. Крайне любопытная штука, надо сходить хотя бы в качестве зрителя. Метро Планерная, начало в 18:00.

ВОСКРЕСЕНЬЕ 8 июля

Loading...

Пост обновляется. Или нет.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА: Открытый микрофон — формат стендап-вечера, в котором может принять участие любой желающий. Комики приходят заранее и записываются у ведущего. В зависимости от конкретного опенмайка, комик получает от трёх до десяти минут на сцене. Можно говорить что угодно, на открытом микрофоне нет редактуры. Прелесть открытого микрофона для зрителя в особой атмосфере тотального провала. Но на фоне комедийных неудачников особенно ярко сияют те, кому удалось рассмешить публику своими сырыми шутками. Ну и да, иногда на открытые микрофоны часто забредают состоявшиеся комики с ТНТ, из Стендап-клуба #1 или интернета.

Ранее Ctrl + ↓